“我觉得，我是个失败者——这是我尝试接受的宿命。改变不了了。”
《马约里卡瓷瓶中的夹竹桃》
《马约里卡瓷瓶中的夹竹桃》是梵高来到法国南部普罗旺斯阿尔勒后的作品，来到这后梵高租下了画作上作为背景的“黄房子”，阿尔勒号称“法兰西阳光之都”，年日照超过天，想必这灿烂的阳光是让梵高痴迷沉醉阿尔勒的原因吧。
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《鸢尾花》
《鸢尾花》是梵高自己对人生的感受：杰出者永远是孤独的。他只要求自己自立，但他无意蔑视其他群体，他愿意和群体合立在一起，他的皎白的美，是天意使然，一朵白和一群紫互为映衬；他的独特，也只是生命本质的要求，原和其他更多的生命本体是相同的，是可以融合的。
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《玫瑰》
《鸢尾花》和《玫瑰》，这两种花束虽然在形式和颜色上不尽相同，但是它们都体现了梵高那种冷静、不懈的热情。
梵高一生追求爱情而不得，明明爱的真挚热烈，但却没有一段能开花结果。有着如此坎坷情路的他，涂抹出来的玫瑰花反而温柔娇羞，惹人怜爱。
这些作品是梵高在圣雷米疗养院时创作的，常常被拿来与梵高早期在阿尔勒创作的《向日葵》做对比。
▼《向日葵》
当时，梵高在完成这些作品后就把它们留在疗养院晾干。如今随着时间的推移，画作上原本充满活力的色彩已经开始褪色，厚重的颜料也有扭曲的趋势。
向日葵对梵高来说有极重要的地位，他给高更的信中写道：
如果说乔治·简妮擅长画芍药花，而恩斯特·科斯特专长画蜀葵，那么向日葵是属于我的。
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梵高一生中共作了11幅有余《向日葵》。梵高写给弟弟提奥的信中多次谈到他打算用《向日葵》系列作品来装饰他的“黄色小屋”。
▼《玻璃杯中盛开的杏花》
▼《玻璃杯中盛开的杏花和一本书》
▼《果园里花盛开的杏树》
梵高画过四幅与杏花有关的作品：《玻璃杯中盛开的杏花》、《玻璃杯中盛开的杏花和一本书》、《果园里花盛开的杏树》和《盛开的杏花》他笔下的静物，色彩很浓，色调很亮，线条带感如即喷涌的果汁。
色调偏冷的《盛开的杏花》是梵高送给刚出生侄子的受洗礼物。让人感觉到有些温柔的花像弓箭一样绽放，对生命毫不怯懦。
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年7月29日，在奥维尔小镇，瘦哥哥梵高闭上了他渴求生活的眼睛。
欧文斯通在《梵高传》中这样写到：”人是无法把告别画出来的他倒下去了，把脸埋在田野上肥沃而散发着刺鼻气味的泥土之中，像一种急速还原的泥土，正在返回到大地母亲的怀抱里。”
▼《雏菊与罂粟花》
《雏菊与罂粟花》完成于年6月，而他在几星期后（年7月29日）就结束了自己的一生。这团红红的罂粟大概就是梵高心灵里的火，梵高走了，但是火种还在。
戴奥写给母亲的信中写道：
如果他能看到人们对他去世的反应，看到人们有多疼惜他，他一定不会想要自杀。
▼《贝母花》
▼《红色罂粟花》
▼《花盆里的瓜叶菊》
▼《康乃馨》
▼《小桌上的紫罗兰》
▼《瓶中的雏菊和银莲花》
▼《牡丹和玫瑰》
▼《瓶中的剑兰和翠菊》
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亨利·托马斯：
梵高相信绘画的使命不是构图，而是色彩，色彩不应该是静止的，而应该是活动的和富有生命力的。
梵高最爱极端的色彩，极端的红、极端的绿、极端的黄，极端的纯度，都是高度精神亢奋下看到的景象。
所以，在梵高的画作中我们能够读到他对生命的热爱，并把孤独表现的淋漓尽致，他笔下的向日葵不仅是植物，更是带有原始冲动和热情的生命体，像熊熊燃烧的火焰。就像向日葵的明度高到非比寻常的黄色，像阳光，像他自己纯真透亮的心。
除去弟弟提奥对梵高的爱，梵高的一生是缺爱的一生。他想在他的画作里抒发温暖，寻找温暖，所以他的画冶艳、热烈、旺盛、炽热。梵高在精神崩溃的边缘呈现出来的画作却是是那样细致、宁静、纯粹。
梵高渴望温暖，他希望用燃烧生命的方式来取暖，殊不知最后可能走向毁灭，然而我们又不忍心打扰，因为不燃烧的梵高，就再也不是梵高了。梵高的一生是疯狂的一生。
梵高最后一年的创作，仿佛用全部的生命在拥抱大地、麦田、阳光，拥抱天上的云、风、鸟以及星空。物理学家说他的星空参透了物理学知识，其实他什么都没有参透，他只是把那片星空，当作了生命！他用一幅幅画作在诉说着他的故事，诉说着我们所不能感同身受的经历。
即使生活不堪和落魄，但是他的作品里永远是明亮的，美好的，纯真的，积极的。善良淳朴的人性之美，和坚持纯粹的艺术之美的交合。这或许也是为什么他的作品特别能打动人的原因吧！