一月霸权连载新番《紫罗兰永恒花园》引出了未来动画大众化，平常化的希望。
这是否有着吹捧过度的嫌疑呢？对于这个问题，我们需要分角度的去看。以下为有感而发。
首先，脱离了“媚宅”的动画早就数不胜数，我印象中很深刻的就有不少，甚至像是《死亡游行》这样较之真正的电影也不多见，它们大多包含了深刻的人生哲理，以发人深省的目的去向大家展示剧本，在这点上就比《紫罗兰永恒花园》这样“无病呻吟”的题材要优秀的多，要更有分量，但是也就止步于此。
换句话说，也就只是把动画分成了“宅向”和“深刻向”两类。
《紫罗兰永恒花园》的意义并不在这里，你甚至可以说它做的很差，它所做的不是有样学样，如果说《死亡游行》这样充满了“日剧内涵”的动画代表了动画这一存在加深了其“深度”，那么京紫的意义则是在于“广度”。
观看完《紫罗兰永恒花园》后不难发现其核心偏向较为小众的英剧，这就代表了“广度”。由此我们可以大胆的设想下未来动画发展的“广度”：动画能够和电视剧，电影同处于一个表现平台，喜欢看动画的更嗨，没怎么接触过动画的也能从动画身上感觉到和电视剧电影一样的真实感，一样的熟悉感，这才是真正的引向“未来”。试想一下未来的动画，也具有着更加广泛的题材多样性，不再是单一的用日本的手法去表现其他国家的特色，比如你能看到以美剧韩剧这样的核心制作的各类题材的动画，相信我，比如同样一个打篮球的题材，用美剧核心制作一个篮球动画必然是和黑子的篮球完全不同的观看感受……这样自然就能大大提高动画在大众眼里的契合度。
然而说完了正面当然也要提到反面的部分，再次回到文章的核心，这观点是否有着吹捧过度的嫌疑呢？答案我认为是有的，因为在漫长的动画史中像这样的“革命者”，《紫罗兰永恒花园》并不是第一个，但它以京阿尼的招牌被端出来，又在出场前大受追捧做足了宣传，整个彻底脱离了一般题材动画的框架，无疑是在当下最突出的一个例子，所以能给人一种“耳目一新”的新鲜感。
至于摆脱了“日式”这样框架转而去用其他影视作品的“核心”去表现剧本这样的例子，恕我年纪大了脑子不太好用想不起来太多，不过这类作品只要看背景设定就能够大致看出来，像是《伯爵与妖精》《丹特丽安的书架》《异国迷宫的十字路口》《黑礁》《维度战记》《ACCA》《欧西里斯的天平》《公主准则》等，这些多多少少都已经有了这个方向的些许尝试。从这里我们可以看出，虽然我们能够想到很多题材新颖的动画，但都没有《紫罗兰永恒花园》这样的脱胎换骨，本质还是可以看出优秀深厚的“日式幻想”，所以这也许就是为什么《紫罗兰永恒花园》最能把我们引到“未来”的原因。
那么按照这个标准，还有哪些你见过的印象深刻的具有“革命意义”影子的动画呢？
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