作为全球最大的动漫输出国，动漫产业早已成为日本的国家经济支柱之一，每年为日本创造着数以万亿计的产值。早在年，日本动漫产业的产值已经突破2万亿日圆（约亿人民币），这是十分惊人的数字，在这背后，是一整套成熟的商业变现模式，从漫画、小说，到电影、动画、游戏、模型等等周边，日本人成功将白纸上的二次元文化，输出到了全球，并变成实打实的资本。
在这整个动漫产业生态圈中，有着至关重要的一环，那就是漫画或者小说的动画化。漫画及小说由于载体的限制，很难获得大规模的迅速传播，这就成为了动漫产业发展的枷锁。而动画化，能让平面的漫画里的角色和剧情瞬间立体起来，恰恰就能打破这样的枷锁。在这样的背景下，日本诞生了许许多多的动画制作公司，每年创作数以万计的动画作品。但是，林子多了，就什么鸟都有了，在多如牛毛的动画制作公司中，不乏优秀的制作公司，它们能让原作更加丰满，让里面的角色熠熠生辉；自然也有专出烂做毁原作的，让人难以下咽（有时间我再写一期专门出烂作的公司）。
优秀的动画制作公司有很多，但是有几家却是公认的顶级战力：吉卜力（代表作：《千与千寻》）、Bones（俗称“骨头社”，代表作《钢之炼金术师FA》）、京都动画（俗称“京阿尼”，代表作《紫罗兰永恒花园》）、ProductionI.G（代表作《进击的巨人》）、UFOtable（俗称“飞碟社”，代表作《FateZero》）。他们都有着叫好又叫座的霸权级别作品，同时又有各自的制作特色。
今天，我们就来聊聊俗称“飞碟社”的UFOtable的前世今生吧。
飞碟社成立于年，主要业务包括动画的企划和制作、系列构成、场景制作、电视剧实物影像的企划和制作、CG制作及黏土动画制作。这家到今天已经有20年历史的动画制作公司，发展历程基本可以以07年节点分为两个阶段。
第一阶段，是到年。
在这个阶段，作为刚刚成立时间不长的动画制作公司，飞碟社不管在名气、制作技术还是经费，都远不如其他的业内大佬，自然也鲜有有能拿得出手的作品。不过即便如此，飞碟社还是通过几部口碑不错的动画作品，让业界看到了这个生力军的潜力。
这其中包括：
双恋Alternative
这是一部完全不同于原作游戏的作品，天马行空的改编和文艺伤感的故事内核，让这部作品在后来成为了日本浪漫主义动画的代表，也成为了飞碟社最浪漫的作品。
学美向前冲
这是飞碟社在07年完成华丽蜕变前的最后一作。原本简单的励志故事构架，却在飞碟社电影式的变现方式和优秀的分镜制作下，成为了一部并不肤浅的作品，同时，还留下“学美线”这一广为流传的流行词汇。
在这一时期，飞碟社的资源其实是极度匮乏的，不管是导演、作画监督还是人物设计，大部分都是只能外包而无法独立完成。这也就造成了飞碟社在这一时期除了上面提到的这两部作品，其余的均表现平庸，并不出彩。不过值得一提的是，这一时期的飞碟社却十分有创造力的使用黏土动画的方式来制作动画ED，代表作有《双恋Alternative》、《酷伊忍者传》、《发明工坊OVA》等动画，不过可惜的是，在《仙乐传说》第二部OVA之后，飞碟社就再没制作过这样的黏土ED了。
时间转眼来到07年。这一年，一直默默无闻的飞碟社完成了自己的蜕变，在业界获得了自己的一席之地，也对业界产生了深远的影响。而创造这一切的作品，就是大名鼎鼎的《空之境界》。由此，飞碟社进入第二阶段。
年，飞碟社异于常人地使用3DCG摄影技术制作了《空之境界》，同时，这部动画并非以正常的番剧形式制作，而是用创新的“连续剧场版”形式来制作，从07年到10年，以8部电影式的剧场版动画来讲述耐须蘑菇的《空之境界》，这是前无古人的。正是这两点创新，让业界看到了飞碟社的潜力和动画制作能力，也为业界带来了新的动画制作模式。《空之境界》的成功，让飞碟社成功加入了TypeMoon与Aniplex的阵营中，为后续的优秀作品产出创造了条件。自此，飞碟社开始大放异彩。
《空之境界》之后，飞碟社在3DCG这条路上越走越远，从07年到19年间出品的作品基本都逃不开“光污染”这个烙印，这也成为了飞碟社的独有标签。这个时期，有两部作品是最能代表飞碟社的，分别是-年的《FateZero》第一及第二季，和年《鬼灭之刃》第一季。这两部作品，让飞碟社真正成为了业界无法忽视的存在。
《FateZero》动画改编自虚渊玄的同名小说，分为两季，共25集。在这部动画中，飞碟社大量运用了其擅长的3DCG来制作，“光污染”的特点被发挥到了极致，这也成就了这部作品中至今仍被粉丝津津乐道的“金闪闪VS长江”、“王之军势”等名场面。得益于原著小说和游戏原有的高人气基础、型月爆炸的制作经费，还有飞碟社成熟的3DCG制作技术，《FateZero》不管是在口碑还是销量成绩，都是当年当之无愧的霸权之作。而其制作水准之高，甚至能轻松吊打许多近两年的动画作品，足以成为动画史上的经典之作。
时间来到年4月，飞碟社交出了成立以来最好的作品。《鬼灭之刃》的第一季，完全可以看作是飞碟社目前制作水平的巅峰之作，也是目前日本动画界天花板级别的作品。动画《鬼灭之刃》改编自吾峠呼世晴创作的同名漫画，目前第一季已完结，共26话。在这部作品中，飞碟社将3DCG作为远景与普通近景画面进行完美的融合，加上浮世绘风格的各种“呼吸法”表现方式，让观众看到完全不同以往的风格。但如果仅仅只是这样，《鬼灭》还不足以超越《Fate》。其实《鬼灭》在前18话一直都是出于不温不火，甚至开始下滑的状态，虽然飞碟社的制作效果无可挑剔，但由于剧情节奏的缓慢和套路，加上同期《巨人》的强势，让《鬼灭》在前面18话并没有激起多大的水花。而真正让《鬼灭》踏上年度霸权之路，全网吹爆，是在第19话“火神”播出之后。
《鬼灭》动画的第19话，对应的是漫画中那田蜘蛛山这个小章节，在原作中，这仅仅是一个小高潮，篇幅并不长。但就是这短短的一话，飞碟社交出了让世人惊讶的答卷，如果不是同期《巨人》也极度优秀，“火神”这一话绝对是年度最佳单集没有之一。
飞碟社在这一话用极度流畅的3D、2D远近景切换，和大量的细致分镜让动作场面毫无崩坏，一气呵成。就连漫画中简陋的回忆和跑马灯场景，飞碟社都做了极其细致的刻画。同时，邀请椎名豪专门为这一话特别创作了BGM“灶门炭治郎之歌”，一反正常动画高潮BGM热血激昂的模式，转而使用抒情空灵的曲调，却更好地体现了主角炭治郎的坚韧和为了拯救妹妹那必死的决心。
特效、作画到音效，这一话飞碟社完成了教科书级别的制作，甚至是天花板级别的制作。这才是真正的打动人心的优秀动画。也是凭借这一话，《鬼灭》成功跻身年度霸权行列，并成功拉动了漫画的销量，创造了出圈级别的热度。这一切，飞碟社功不可没。今年10月，《鬼灭》的剧场版《无限列车篇》也将上映，相信这部剧场版飞碟社同样不会让我们失望。
本期简单回顾了飞碟社从成立之处的默默无闻，鲜有人知到今天的在业界拥有举足轻重位置的发展历程，同时也简单分析了飞碟社各个阶段的经典作品，希望让各位小伙伴能对这间日本的动画制作公司有所了解。当然，飞碟社也并非只有佳作，其一样有不少水平一般的平庸作品，只是基本没有烂作。这里因为篇幅所限，就只讲了比较重要的作品。
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