今年的京都动画的1月新番《紫罗兰的永恒花园》，其精美的画面，优秀的作画，绚丽的后期，可以说创造了TV动画制作的新高度。在数字时代，要做出这样画面非常清晰，但又带着朦胧的文艺气息的动画，在先进的制作软件下，可以说是不难的，只要人才技术到位，剩下的就是时间的问题。
而在90年代，动画制作还处于赛璐璐的时代，虽然画面上不如现在的动画艳丽和清晰，但却有自己独到的味道。
先来说一下，赛璐璐动画和数字动画的制作过程区别吧：
赛璐璐动画的制作方式上，“画好每一个动作，然后让画面连在一起而动起来”的本质，是和数字动画的制作一样，只不过赛璐璐动画的时代，是把角色画在透明的塑料片上，而把背景分开，画在白纸上，把赛璐璐片叠在背景上就能实现不同场景的画面，如果你懂点PS，能够明显的感受到这其实和PS“图层”概念是一样的，只不过图层是手工制作的。而最后就是用摄影机把动起来的画面录下来录成胶卷，加上声音形成完整的动画。
数字动画的制作，其实线稿也是在纸头上画的，只不过线稿画好就扫入了电脑，然后在电脑上进行上色，因此数字动画时代的动画，色彩上的差异和过去赛璐璐动画差异很大。而同样，数字动画的时代，“摄影”这个步骤也不再是在摄影机前完成，而是在电脑里进行视频编辑即可，包括后期效果等，都一并合在视频编辑软件中完成。
数字动画的最终画面质感和赛璐璐动画有很大的区别，数字动画的色彩更加艳丽，丰富，锐利；而赛璐璐动画，色彩没有这么明亮，主要取决于赛璐璐这种材料的特性，和上色用的颜料的特质，整体显得更加柔和，更优秀的渐变层次感，多说无益，让笔者上两张图，就明白其中的差异：
赛璐璐动画版本的《美少女战士》，大概是这样的感觉：
这是数字制作下，《美少女战士水晶版》中，月野兔的感觉：
抛开画风的差异，仅仅感受色彩上的差异，下边的确给人感觉很“新”，而赛璐璐的动画现在看来就很复古。
再者，由于数字动画时期，可以在形成的动画上方便的追加后期效果，而赛璐璐动画时代，很多后期都是直接在摄影这个步骤上套上的，比如增加曝光来制造一些闪烁的效果，而赛璐璐时代胶片本身带来的噪点，让赛璐璐动画仿佛自带滤镜，所以画面更加柔和耐看。
而如今，动画制作的技术在不断进步，原生P的制作让画面变得更清晰锐利，并且越来越华丽的后期效果，不但可以在“细腻，华美”的方向无限延伸，往复古走，甚至可以模仿出赛璐璐动画时代的风格。
今年的4月新番《MEGALOBOX》就是一部高清的“复古片”，整个画面的实际清晰度只有不到p的DVD画质，主要是在画面上加了一层复古的滤镜，让作品有了90年代胶卷播映的那种噪点感，效果的确很出色，虽然是数字制作，但一样可以带来极为复古的观感。
玩HIFI的朋友可能知道，HIFI里有些烧友追求一个“模拟味”，因为过去的设备和现在不一样，现在都是听的MP3或者无损的数字音源，过去听的是磁带，黑胶，是模拟音源，因此在声音的渲染上，风格有很大的区别，数字音源强调精准，低失真，但是相对会生硬一些；而模拟音源会有这么一些失真，但是听起来更加柔和，温暖，达到了烧友想听的耐听的感觉。笔者觉得，赛璐璐动画的那种质感，也许就是发烧友们所追寻的“模拟味”，这是一份真切的感动，但是笔者认为，现代动画的制作技术不断的提升，也会在保持高精度，高画质的同时，追寻到我们过去所没有体验过的感动。